“¿Cuál es la magia de la respuesta unánime de un público mixto que puesto en pie aplaude delirante? Se dirá que algunos responden por instinto emotivo, otros, más experimentados, reaccionan automáticamente antes de pensar. Sus fibras emocionales han sido sacudidas con intensidad por el suceso sonoro de la interpretación que recién termina. Un oleaje contagioso agita el júbilo colectivo. Es el arte que pasa vivo. Está lleno de misterios, sugerencias y excitación.

Este fenómeno plural de entusiasmo inusitado ocurre cada vez que Frank Fernández ofrece las extraordinarias ejecuciones de su pianismo incomparable.

¿Qué ingredientes lo hacen incomparable? ¿Se deriva acaso de la seguridad con que toca? No, porque otros pianistas también tocan seguros y no seducen con tanto entusiasmo. ¿Es acaso la amplitud descomunal del arco dinámico de sus fortissimos a sus pianissimos? Sin duda esto contribuye, pero él descubre contrastes súbitos que no se escuchan en otros ejecutantes.

Frank Fernández es todo calidad de sonido y con su variedad destaca líneas melódicas en contrapuntos que pasan inadvertidas por otras versiones interpretativas. Ésa es su contribución al interés de la forma musical. Descalifica lo ornamental porque descubre lo medular en el conjunto. Enriquece la textura al destacar el volumen de núcleos melódicos aparentemente no funcionales. En la Sonata Aurora mostró descubrimientos que el mismo Beethoven hubiera celebrado. Algo de la magia del estilo interpretativo de Frank Fernández reside en la elasticidad del fraseo que tiene una fluidez arrastrante. Respira entre frases rompiendo la monotonía que otros concertistas observan. Se vale de recursos dinámicos, de alteraciones tímbricas de clarificación extrema, que muy pocos ejecutantes logran. Frank Fernández es un artista genial. Hay que reconocerle una capacidad entre tres o cuatro grandes pianistas del momento y por encima de cientos, porque toca todo el repertorio pianístico en su estilo, ampliado con el descubrimiento de secretos inherentes que solamente él revela. Y para el encore que me dedicó tengo el último comentario. Frank Fernández establece un nuevo parámetro de dificultad técnica que tendrán que ponerse a estudiar los contados elegidos del concertismo pianístico y tal vez no lo alcancen a conquistar: son los glisandi a intervalos simultáneos de segunda, terceras, cuartas, quintas, sextas, ya que los de teclas negras y octavas eran un paseo para Frank Fernández. Loor a quien posee el genio pianístico, crecido con el trabajo, la entrega y la pasión inigualables”.

Aída Bonelly de Díaz. Pianista y escritora, graduada en la Juilliard School de New York.

“El momento culminante del programa quedó en manos del pianista Frank Fernández. Se cuenta que cuando Rachmaninov tomó aquel tema de Paganini (el más grande virtuoso del violín en su época), compuesto de cuatro sonidos para desarrollar las variaciones que integran la Rapsodia, pensó que nadie más que él solo –fabuloso pianista de su época– podría realizar la obra. Las acrobacias pianísticas de la Rapsodia sobre un tema de Paganini llevan al intérprete a subvertir el medio con el fin. Pero esta obra de genial elaboración técnica encierra, allá en el fondo, un caudal de contenido poético como si un jardín de bellas flores viviera oculto en un bosque enmarañado. Con su vasta cultura musical, su profunda sensibilidad y su amplio virtuosismo técnico, el maestro Frank Fernández nos llevó, hasta aquel jardín escondido como un acto de mágica revelación artística. ¡Gracias maestro!”

Harold Gramatges. Premio “Tomás Luis de Victoria”. Cuba.

“La presentación de Frank Fernández en la Gran Sala del Conservatorio Tchaikovski de Moscú con la Rapsodia en blue de Gershwin, cautivó al público por su brillante interpretación y entrega total.

Su arte se caracteriza por una penetración hasta la misma esencia de la obra que interpreta. Con la belleza y variedad de su sonido, su enorme vigor interpretativo que resalta los más ricos matices rítmicos y su gran poder de comunicación, logra ejercer un intenso hechizo en el público”.

Guenadi Dmitriak. Novedades de Moscú.

“Frank Fernández, uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos, conocedor de la música de concierto, tanto como de la popular. En esta grabación de la Rapsodia en blue de Gershwin demuestra el conocimiento de la música de jazz, blues y clásica, sin perder el sabor caribeño. Es una de las mejores interpretaciones de dicha obra, lo más cercano a lo que el autor escribió (...) En mi opinión es el más completo pianista cubano”.

Chucho Valdés. Pianista. Cuba.

“ La Fantasía Cromática y Fuga es una de las obras más difíciles de J. S. Bach sobre todo por la gran variedad de ideas que en ella están contenidas; original para clavicémbalo, su esencia supera las fronteras del instrumento y se apoya en la tradición del arte organístico.

Frank Fernández en su interpretación subraya los contrastes dando un sentimiento de entera libertad al carácter improvisatorio de la Fantasía (a esto lo ayuda su don de compositor y excelente improvisador) realizando el recitativo con gran dramatismo. La riqueza de tocos contribuye a resaltar el relieve polifónico de la complicada y severa Fuga, logrando un equilibrio ideal entre los valores emocionales e intelectuales de la composición. Su interpretación se distingue por una perfección en la forma y un pensamiento diáfano y profundo”.

O. Stepánov. Rusia.

Durante el XVII Festival Internacional Cervantino, que en 1989 contó con la presencia de unos 800 artistas de más de 36 países, Frank Fernández acaparó la atención del público y la crítica especializada de medios tales como El Excelsior, El Heraldo, El Universal... Algunos comentarios fueron:

“¡En la cúspide!, ciertamente estamos ante uno de los pianistas más importantes del mundo”.

“Es definitivamente único, hizo sentir que la música brotaba en el momento mismo de su interpretación”.

“Frank Fernández entre los cinco mejores pianistas que ahora viven en este mundo junto a Serkin, Arrau, Horowitz y Berman”.

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“La interpretación del brillante pianista cubano Frank Fernández del Concierto No. 1 de Brahms nos fascinó”...

M.P. Filarmónica de Bydgoszcz. Polonia.

“Con la Gran Sala del Conservatorio Tchaikovski de Moscú repleta hasta el último rincón, se volvió a presentar muy emocionado el gran pianista cubano Frank Fernández. El maestro trajo el Concierto No. 23 de Mozart.

Ya desde las primeras notas se hizo claro que teníamos ante nosotros a un fabuloso pianista. Los sonidos que sus manos extraían del instrumento eran hermosos y plenos como una lluvia cristalina. Su manera de tocar esta obra puede ser definida, como de un perfecto distanciamiento donde una aparente simplicidad de la ejecución se combina maravillosamente con la inmensidad de Mozart.

El Adagio estremeció al público. Era una música empapada de una tristeza otoñal. ¿Recuerdan las líneas del poeta Mijaíl Svetlov: “de dónde esta tristeza española en un muchacho ruso?: Entonces yo pregunto: ¿de dónde esta tristeza otoñal en un cubano puesto que en Cuba no existe el otoño? La única explicación a este milagro es su gran talento y la escuela rusa de piano”.

V.S. Periódico ROSSIA. Rusia.

“La Capilla del Colegio Shawnigan Lake se convirtió en el perfecto escenario para el segundo concierto del Maestro Frank Fernández en su primera gira por Norteamérica.

Con la penumbra descendiendo lentamente sobre la vieja capilla de ochenta y dos años, el Maestro Fernández transportó a la repleta audiencia en un viaje de emociones, mientras sus dedos bailaban a velocidades enceguecedoras sobre el teclado, interpretando el Ave María de Bach-Gounod  seguida por la de Schubert, ambas en versiones para piano del propio intérprete y continuando con piezas de Cervantes y Chopin. Después de una breve pausa para agradecimientos y dedicaciones, Fernández, dio una explicación sobre su obra maestra, Suite para dos pianos, una magnífica  pieza que  le tomó cuarenta años completarla. Como un buen vino de la misma edad, ésta fue una vendimia excelente de magnífica maduración, destreza y tierno cuidado. El público no pudo contenerse al presenciar la comunión entre el artista y su obra.

 Fernández arrulló, convenció, comandó y fabricó notas musicales de todo el rango de la escala en una demostración de virtuosismo que dejó a los espectadores sin aliento. Enmarcado por un solo reflector, el Maestro nos transportó con él mientras hacía que el piano contara una historia repleta de dramas, rica en emociones y nos hizo recordar la conexión entre la belleza, el arte y el espíritu.
Luego de tocar seis piezas adicionales a las propuestas en el programa, nosotros todavía nos dejábamos llevar por esta experiencia espiritual y este gentil caballero.

Mientras, nosotros, el público, brincábamos puestos de pie, todos supimos que habíamos tenido el privilegio de estar ante la presencia de algo y alguien muy especial - una epifanía (Milagro místico que en las fiestas religiosas cristianas describe la forma en que Jesús toma una presencia humana en la tierra, es decir “Jesús se da a conocer”) de profundo impacto emocional.

 Aquellos afortunados que estuvieron presentes  en la antigua capilla escolar ese sábado por la noche y presenciaron  "Una velada con Frank Fernández", nunca volverán a ser los mismos”.    

                                                                                                                  
David Robertson.
Vancouver, CANADÁ.

Resulta estimulante para la cultura cubana disponer de un doble disco compacto como Todo Cervantes, Todo Saumell (editado por el Sello autor SGAE), donde se ejecutan al piano las danzas y contradanzas de estos dos geniales precursores de la identidad musical de la Isla.

A lo largo de su dilatada y prolífera trayectoria, la pianística cubana ha dado muestras de una riqueza y renovación permanentes. Sin duda alguna, el Maestro Frank Fernández es uno de los más destacados exponentes de la llamada escuela cubana de piano. Con una muy sólida formación profesional, que le permite ejecutar magistralmente tanto la música sinfónica como la popular -sus interpretaciones de músicos tales como Tchaikovsky y Gershwin  han sido memorables, asi como sus ocasionales  colaboraciones con el sonero Adalberto Alvarez, parecía a todas luces el ejecutante mejor dotado para asumir la responsabilidad de este trabajo discográfico.

Su pasión desbordada a la hora de interpretar su virtuosismo, su absoluto dominio técnico, su sensibilidad para captar las esencias más profundas del espíritu romántico de estas composiciones -con todo el intenso lirismo melódico y armónico propio de ese  estilo-, siendo capaz, incluso, de renovarlas, convierten su interpretación en una auténtica joya creativa, sobre todo porque gracias a ella nos revela una vez más la génesis de nuestra identidad nacional.

                                                                      Enrique Collazo, Madrid, España

El recital del maestro Frank Fernández en un Amadeo Roldán a plena capacidad, en la Gala de apertura del "Año Chopin" en Cuba, fue uno de esos momentos excepcionales a los que tiene acostumbrado al públicocon su pianismo magnífico.

Con Chopin, igual que con cada compositor que selecciona, fue a lo medular, al pensamiento mismo del autor. Brillante en los valses. Emocionó en el scherzo. Excitante en la polonesa. Cada ejecución una sacudida para poner en pie al auditorium. Con esa pasión con que estudió cada pieza sorprendió hace unos años en la mismísima capital polaca, y cito un pequeño párrafo de Vida de Varsovia:  "Es un suceso extraordinario que la interpretación de Fernández más gustada fuera la música de Chopin, ya que los asistentes a la Filarmónica son grandes conocedores del más importante compositor polaco".

                                                                        Mireya Castañeda, Granma Internacional, Cuba     

"LA MAGIA DEL MOMENTO"

En días pasados tuvo lugar en el Teatro Nacional, el concierto del pianista y compositor cubano Frank Fernández a beneficio de la lucha contra el cáncer infantil en Costa Rica.

En un programa dedicado casi totalmente a Federico Chopin, en conmemoración a los doscientos años de su nacimiento, el Maestro  Frank Fernández nos introdujo, como un pretidigitador, a la esencia misma de los sentimientos en su forma más elevada.

La cuidadosa ejecución, nos regaló tristeza, alegría, pasión transmitida por un virtuosismo, no sólo en la velocidad requerida, sino también en la quietud y la fuerza de la evocación. 

Tuve el placer de escuchar al gran artista cubano  unos años atrás y guardé en la memoria de los sentimientos, aquel momento como algo mágico.

En esta segunda oportunidad, me dí cuenta que Frank Fernández vuelve mágico todos los momentos en los que comparte su arte con nosotros . Sí, fueron momentos mágicos".

                                                                        Liana Fournier de Serres, La Nación, Costa Rica

"Frank Fernández hizo vibrar el Centro Cívico en la reinauguración del teatro porteño que provocó largas filas fuera del remozado escenario. El pianista cubano fue largamente ovacionado después de interpretar el Concierto No. 2 de Rachmaninov, teniendo que ofrecer tres obras fuera de programa, que gran parte del público escuchó de pie, aplaudiendo con gran entusiasmo"

                                                                          Óscar Pineda, El Telégrafo, Guyaquil, Ecuador

"FRANK FERNÁNDEZ CON EL ALMA AL LÍMITE"

"Las obras humanas, cuando nos llegan desde ese espacio que la inmortalidad reserva al arte, multiplican sus resultados tantas veces como receptores tengan. Es por eso que Federico Chopin, es siempre diferente. Su genialidad le ha permitido sortear el tiempo y presentársenos,  cada vez, renovado, diverso, lírico...así estuvo este sábado en el Teatro Amadeo Roldán.

Otra no podía ser la propuesta conque iniciar en Cuba la celebración de lo que internacionalmente se ha llamado el Año Chopin y que tendrá matices diferentes en cada país pero intenciones comunes: honrar a uno de los más grandes y virtuosos representante del Romanticismo en la música y uno de los mejores pianistas de todos los tiempos.

Fue el Maestro Frank Fernández, en su rol de coprotagonista de la noche quien condujo esa experiencia de llevarnos el alma hasta el límite mismo de lo que sensorialmente el cuerpo admite.

Asediado por nueve rostros de un Chopin que bien conoce, el Maestro se regaló a sí mismo la certeza de una músdica bien pensada, ejecutada y sentida. Conocedor profundo del piano  y de lo mucho que le sirvepara expresar sus pasiones, diversas, encontradas, extremas...Frank no solo asumió la solicitud de comenzar el Año Chopin como un reconocimiento a sus aproximaciones anteriores al genio polaco, sino que aceptó el reto que parecía plantarle el colega desde la distancia.

No podía ser éste un concierto como los otros. Chopin, imprescindible para entender el Romanticismo del Siglo XIX, llegaba ahora como pretexto para esa cohabitación de estilos, manifestaciones artísticas y tendencias creativas que vivimos en los albores de la segunda década del Siglo XXI".

                                                                            Yimel Díaz Malmierca, Trabajadores, Cuba